Nach 12 Jahren mit demselben Freund trennt sich João und verliebt sich wenige Wochen später in eine Frau. João weiß nicht, was das über ihn aussagt, aber die Leute um ihn herum wollen eine Antwort.
Von da an hinterfragt er seine eigene Sexualität und das, was ihm wirklich gefällt, was ihn in den Zwiespalt bringt: Möchte er lieber als die Person geliebt und anerkannt werden, die er ist, oder zieht er den Sex an sich vor?
Eine Entscheidung aus Erschöpfung
Der Konflikt erreicht seinen Höhepunkt bei einem hitzigen Abendessen, bei dem sich alle versammeln und streiten. Unter dem Druck von Manipulationen und Forderungen wird João dazu gedrängt, sich nicht nur zu entscheiden, mit wem er zusammen sein will, sondern auch, welches sexuelle Etikett er annehmen muss.
Niemand fragt ihn, was er will: Alle sagen ihm, was er wollen sollte. Sein Freund, seine neue Freundin und irgendwann sogar der Vater seines Freundes verlangen, dass er sich für ein „Lager“ entscheidet – nicht nur aus Liebe, sondern weil sein Zögern und seine Unentschlossenheit sie verunsichern und ihre eigene Identität bedrohen.
Als João sich endlich entscheidet, wirkt das nicht wie eine Erkenntnis. Es wirkt wie Erschöpfung. Er gibt nach, damit die Diskussion ein Ende findet, und genau das macht das Ende so unangenehm: Ein Stück über sexuelle Freiheit endet damit, dass jemand ein Etikett akzeptiert, nur um seine Ruhe zu haben.
Stehende Ovationen
Ricardo Neves-Neves inszeniert einen intensiven Text und würzt ihn mit humorvollen Momenten, die hier und da (wenn auch nicht allzu regelmäßig) die Spannung des Themas auflockern. In diesem komödiantischen Register stechen alle Schauspieler (Adriano Luz, Cristóvão Campos, Gabriela Barros und Romeu Costa) hervor, die einen mehr, die anderen weniger.
Ein großer Applaus für Cristóvão Campos, der João spielt – hier zwischen zwei Lieben hin- und hergerissen und mit dem Kopf ständig „im Wasser“. Am Ende des Stücks merkt man deutlich seine körperliche und emotionale Erschöpfung, was seine extreme Hingabe an die ihm anvertraute Rolle zeigt. Der Schmerz seiner Figur erreicht das Publikum mit solcher Wucht, dass wir sogar Mitleid mit ihm haben und angesichts solch schwerer Entscheidungen überhaupt keine Lust hätten, in seiner Haut zu stecken.
Kurz gesagt: Die Besetzung ist durchweg hervorragend, aber erst durch Joãos innere Zerrissenheit gewinnt das Stück wirklich an Tiefe.
Bühne, Licht und Ton
Das Bühnenbild ist minimalistisch: ein halbes Dutzend Vorhänge aus Holzlatten, die je nach Szenenwechsel hoch- und runtergehen.
Im Sound kündigen dumpfe Glockenschläge jeden Szenenwechsel an, während die warme, einhüllende Beleuchtung perfekt zur erzählten Geschichte passt und unsere Aufmerksamkeit nicht von den vier Schauspielern auf der Bühne ablenkt.
Letzter Akt
Der Text kam uns aktuell und treffend vor, auch wenn nur wenige solcher Fälle öffentlich bekannt sind, da es sich um eine intime Situation handelt, die nur diejenigen betrifft, die sie erleben. Dennoch lässt sich das Dilemma auf etwas sehr Alltägliches zusammenfassen: Es zeigt, wie wir Menschen „zwingen“, sich für eine Seite zu entscheiden, anstatt sie so zu akzeptieren, wie sie wirklich sind.
Bei fast zwei Stunden intensiver Darbietung haben wir gar nicht gemerkt, wie die Zeit verging – für uns schien das die ideale Dauer, um diese Geschichte zu erzählen, auch wenn das Ende keinen klaren Ausklang bot, was aber gut zu Joãos ständiger Unentschlossenheit passt: So bleibt es jedem Zuschauer überlassen, sich vorzustellen, wie Joãos Leben nach diesem Abendessen weitergehen wird.
Wenn der Vorhang fällt
„COCK“ behandelt ein Thema, mit dem sich nur wenige auseinandersetzen müssen, berührt aber die Unentschlossenheit im Leben eines jeden.
Wenn das Herz gespalten ist, entscheiden wir uns entweder für ein bequemeres und glücklicheres Leben oder dafür, bei dem zu bleiben, den wir wirklich lieben – auch wenn uns das nicht immer glücklich macht.
Ich verließ das Theater ohne Antwort für João, und vielleicht ist genau das die beste Hommage an das Stück.
Technische Daten:
Text, Inszenierung und Bühnenbild: Mike Bartlett, Ricardo Neves-Neves und Fernando Ribeiro
Besetzung: Cristóvão Campos, Gabriela Barros, Romeu Costa und Adriano Luz
Produktion: Força de Produção
Theater: Teatro Maria Matos (Avenida Frei Miguel Contreiras, 52)
Vorstellungszeiten: montags und dienstags um 21 Uhr (bis zum 22. Dezember)
Preis: 21 € – 23 €, auf der Website
Altersfreigabe: M/16
Lass dir das nicht entgehen! Folge uns auf Facebook, Instagram und jetzt auch auf WhatsApp!